尊敬的各位领导、老师们:下午好！

暑假花了几天时间研读《大概念十五讲》这本书，我觉得这是学校选书以来，针对时局，面向所有学科最有价值的一本书！当然虽然看完了整本书，我还是存在很多疑团结。但相对之前却有了自己很多清新的认识和理解。下面我就来结合自己的美术学科来谈谈读后感，我觉得可以从这几个方面来聊聊：

一、美术学科中的大概念

首先，什么是视觉艺术的本质：美术学科的核心在于视觉艺术的创作与欣赏。在《大概念十五讲》中，我们了解到大概念是连接具体知识与学科本质的桥梁。在美术中，大概念可以理解为审美感知、视觉表达、创意构思、文化理解等，这些都是贯穿整个美术学习过程的核心理念。我觉得审美感知很重要，就是要去看、去观察、去欣赏。上次陈老师在课题分享讲座上讲说要带孩子去看展览，就是让孩子在原作面前获得直观感受，孩子会受到震撼，刺激、愉悦、灵感、表达。我经常有展览信息就会发送到我的素描群，还是有些家长会响应，带孩子去看，姜紫沫、罗仪、洪若芊等。

跨学科融合：美术不仅仅是画画和雕塑，它还与历史、文化、科学等多个领域紧密相连。书中提到的大概念教学鼓励跨学科学习，这在美术学科中尤为重要。比如，在学习中国古代绘画时，可以结合历史背景和文化内涵来深入理解作品的艺术价值。我觉得不是刻意去融合，平时上课就会涉及，记得讲比例分析，孩子就疑惑，怎么感觉像科学课？我当是有点生气，这孩子之会唱反调，不过当时就读过达芬奇的一句话，绘画是一门科学,杨睿，并且表扬了他有和达芬奇一样的思维。当时别人都用谢幕的眼神看着，他可得意了。

二、大概念在美术教学中的应用

促进学生深度学习：通过大概念引领美术教学，可以帮助学生建立系统的知识体系，理解美术作品的深层次含义。学生不再只是简单地模仿和复制，而是能够主动思考、分析和创造。我记得以前我在高中新课程标准当中的培训当中，听到的专家说到不是人人都要当艺术家，人们只要学会简单的欣赏，提高自己的审美水平就可以了，然而在现在的大单元教学当中，大概念的引领的概念当中就会要强调向专家一样的去思考，那么在美术教育当中就让孩子像艺术家一样的去思考去创作有一本，王大根的大单元教学当中，我就看到他书里面的学习，真的是很专业很细致，包括每一个构图都划分的很多种方案，让孩子去选择判断，然后选择最合适的构图作为自己的创作实践。

提升审美素养：大概念教学强调审美感知和审美体验的重要性。在美术课堂上，教师可以通过展示优秀的艺术作品、引导学生观察和分析、组织讨论和交流等方式，培养学生的审美能力和审美情趣。我觉得原作的重要性，在条件允许的情况下，尽量使用原作，展览原作，观摩原作。我们学校的孩子就是破坏性有点大，我也想过这个问题。如何让孩子文明的欣赏？

激发创造力：美术是一门需要创造力的学科。大概念教学鼓励学生大胆想象、勇于尝试新的创作方式和表现手法。通过不断地实践和创新，学生的创造力会得到极大的提升。到了高年级为什么创作力量，动手能力会降低，有可能是我的活动设计不够有趣，但也有学校和班主任的重视程度有关，上学期的石塑粘土的比赛，我利用班主任的在群了发了消息，结果一个礼拜后也没有收到几件作品，有几个打电话，家长根本没有看消息。后来没有办法，只能利用课堂，提高部分材料，学生一时间，兴致很高，搞得别的老师对我都有意见。表面上没说，孩子的部分作品被没收，我只能说不好意思。我是没有办法，他们喜欢玩。

三、个人感悟

理论与实践相结合：阅读《大概念十五讲》让我深刻认识到理论与实践相结合的重要性。在美术教学中，我们不仅要传授理论知识，还要注重学生的实践操作和创新能力培养。

持续学习与反思：作为美术教师，我们需要不断学习新的教学理念和方法，同时也要对自己的教学实践进行反思和总结。只有这样，我们才能不断提高自己的教学水平，为学生的全面发展贡献更多的力量。

关注学生的个体差异：每个学生都是独一无二的个体，他们有着不同的兴趣爱好和学习特点。在美术教学中，最应该关注孩子的个性，我看东西方的艺术家都很有自己的风格特点。我们要关注学生的个性差异和多元需求，因材施教、因势利导地引导学生发展自己的艺术才能。

这就我初看这本书获得一些启发和思考！如果不当，敬请批评！感谢大家的聆听，谢谢！